Como he mencionado antes, la obra que hasta ahora he desarrollado para este Seminario, consta de dos piezas. La primera es un retrato 18 x 24 que he titulado preliminarmente "Nigua con nino" y que se presento terminada en la primera evaluacion el trimestre pasado. de las dos piezas esta es la mas fiel a su fuente, una foto de mi ninez. El elemento animal refuerza la evocacion de mi ninez de dos maneras: por un lado, refleja la afinidad que siempre he tenido con los animales, que me llevo de nino a tener todo tipo de mascotas y de adulto a graduarme de biologo. Por otro lado, evoca los cuentos que me hacian mi padres de sus respectivas infancias en el Puerto Rico rural de los 20, 30 y 40.
La otra pieza es un poliptico de 5 lienzos que, en su conjunto, constituyen una obra de gran formato. La presentare completada por primera vez hoy, fecha de la tercera evaluacion del seminario. El poliptico fue disenado a la manera de los que se hacian en el siglo 15, donde cada pedazo podia funcionar por sus propios meritos como una obra independiente, pero al juntarlos se integraban en una sola pieza. Hoy no presentare el poliptico en su conjunto (ni dare todavia el nombre preliminar de la pieza). Lo hare despues de la evaluacion. Lo que quiero presentar ahora es un analisis de cada pieza por separado, para establecer la identidad individual de cada una. Tendran que disculpar las malas fotos, pero carezco de destrezas en la fotografia.
"El Circo"
El primer lienzo (los estoy presentado por orden cronologico, del mas viejo, que es este, al mas nuevo) contiene 6 personajes colocados alrededor de un plano amarillo que hace las veces de tarima. La mayor parte del fondo es de color rojo, de una tonalidad muy caliente a la extrema izquierda (nuestra izquierda) que se va enfriando segun se mueve a la derecha, hasta encontrar un espacio azul. Los gestos de los personajes son burlones y cinco de ellos miran hacia nuestra izquierda a algo que no vemos en ese lienzo. El personaje restante esta de frente a los demas, pero participa tambien de la risa general. Los tratamientos de los personajes son diferentes. Unos son realistas, otros muestran deformaciones obvias, propias de seres fantasticos. En el centro del lienzo hay un personaje cuya piel muestra unos colores que pueden evocar el pelaje de un animal, un ser humano desollado o, incluso, un ser cibernetico. El le saca la lengua al espectador y extiende amenazadoramente un brazo-navaja. este personaje nace de mi gusto por el cine de horror y de ciencia ficcion. A la izquierda, el personaje que da el frente a los demas esta pintado de manera caricaturesca y celebra mi gusto por los comics y los manga. Entre ellos dos hay una pareja, uno de los cuales tiene el torso completamente deforme. Los otros dos personajes existen para dar una vision mas completa del ambiente sordido que el lienzo evoca: "la perfida mujer" y "el enfermito". Los gestos exagerados y la paleta chillona los he tomado del realismo cinico, el movimiento surgido en la China de los 90. Me fascina ese estilo que satiriza la obra grafica producida por el regimen maoista hasta fines de los anos 70, especialmente el artista Fang Lijun. En su conjunto, este cuadro presenta una escena que podria interpretarse como sacada del "freak show" de un circo, pero donde los perversos y anormales son los espectadores en vez de ser el espectaculo. Se me sugirio que chequeara la obra de Tolouse Lautrec y enfriara los colores para dar la impresion de una escena nocturna y lugubre. Efectivamente, estudie la obra de Lautrec y lo que encontre es que aun el tiene pinturas con escenas lugubres, tambien tiene muchas obras donde la escena nocturna esta fuertemente iluminada. Las figuras fueron tomadas de un foto personal y reinterpretadas en el lienzo
"El nino-santo"
Aqui hay un homenaje al barroco latinoamericano, especialmente a las pinturas de Maria la Virgen del Mexico del siglo 18, donde Maria aparece siempre parada sobre la serpiente representativa del mal y las paletas utilizadas son de colores brillantes. El nino es la Virgen de la Nueva Era. Si la Madre de Dios en la era masculina de Piscis era mujer, porque en la era femenina de Acuario no puede ser hombre? El azul es un color representativo del amor desapasionado. Los lagartos simbolizaban nuevos comienzos, renaceres, reencarnaciones ( en contraste con la simbologia de su prima la serpiente). Los lagartos son iguanas de la Isla de Mona. Hay un espacio amarillo de forma triangular que evoca el simbolo mistico de la piramide. La figura del nino santo es sacada de un retrato de mi ninez y se paso de un medio al otro con bastante fidelidad.
"Los espectadores"
Un grupo de caras flotando en un lienzo alargado que miran con expectacion hacia su izquierda (nuestra derecha) como esperando que ocurra algo con cierta ansiedad. el tratamiento y el dibujo de las caras es mas libre que en las piezas anteriores, dando a entender que aunque parezcan rostros adultos hay algo infantil (inmaduro?) en los mismos. El fondo tiene una estructura geometrica que tambien apunta hacia su izquierda. Los rostros son tambien interpretaciones de fotos familiares.
"El gin y el lagarto cosmico"
Nuestra palabra "genio" proviene del arabe "gin". Los gins arabes eran seres con poderes capaces de materializar los deseos y que usaban para enganar, confundir y seducir a los humanos necios o para premiar y fortalecer a los sabios. En la extrema derecha de una obra que se compone de dos piezas, sobre un fondo azul, la cabeza de un gin flota sola y escupe un hermoso lagarto divino (una siguana del bosque seco de Guanica), como si se estuviera creando nuevamente el Universo. Se me ha senalado una semjanza de esta imagen con la obra de Francesco Clemente. Aunque estudie con mucho interes a ese pintor hace algunos anos, realmente no hubo una intencion consciente de evocar su obra. Si hubo la intencion de evocar los mitos de la gran serpiente o el gran lagarto representativos del cosmos que aparecen en el antiguo Egipto y en la Africa negra precolonial.
