Estoy familiarizado con la calificacion que usualmente se da entre obra pop y superficialidad. Ya se ha vuelto absolutamente comun establecer unas formulas criticas para ciertos estilos de arte: pop=banalidad; expresionismo=emocionalismo; realismo=preciocismo, etc. Yo entiendo de donde salen esas opiniones pero no las comparto. En cuanto al Pop, entiendo que es un genero que supo comprender el impacto que los medios han tendo sobre la psique de todo el mundo. Puedo entender cuando se opina que producir una imagen que idolatre a Brad Pitt solo puede salir de una mente superficial y que en el momento de homenajear personajes, debieran usarse aquellos que han hecho aportaciones reconocidas a la sociedad, and so on.
Yo creo que estos criticos no entienden el alma humana. Podra parecer estupido, pero de la misma manera que hay personas que se aprenden de memoria todos los datos de todos los juegos de las Grandes Ligas y hace de eso algo fundamental en sus vidas, hay personas que entienden que una cancion de Manny Manuel o un personaje filmico de Brad Pitt representan aquellos momentos en sus vidas cuando pudieron trascender, ser mas que humanos, tocar por un instante la divinidad. Para estas personas Yolandita Monge sera siempre una diosa y un personaje como Luis Munoz Marin carecera siempre de significado, de trascendencia. Es por eso que, para dar un ejemplo, en Estados Unidos, el recuerdo de Elvis Presley se ha transformado en un verdadero culto. Y creo que esa es la mas grande aportacion de los artistas pop y de sus obras "banales".
Gracias profe, por la sugerencia de ver a Stella Vine. Esa obra me recordo que tenia que espepitar lo de arriba.
lunes, 24 de septiembre de 2007
De lo imprevisto (saludo a Federico)
La ultima entrada de Federico en su blog debiera ser leida por todos. Se refiero a lo imprevisto en el proceso de hacer una obra, en el momento cuando la parte de planificacion de la obra ya supuestamente habia terminado y tenemos el pincel o la brocha saturados de pintura manchando el soporte. Se han escrito tratados completos sobre aquellos artistas, criticos, filosofos, que opinan que el canvas habla y dicta la imagen que finalmente se plasmaran, mientras que otros opinan que son pamplinas, que si el subconsciente, que si la prisa de ultima hora selcciona imagenes del banco de datos de la memoria, etc.
Yo lo que se es que cuando yo pinto (o dibujo, pero me pasa mas en la pintura) (y esto es una gran parte del placer que me da pintar), las imagenes se mueven y los colores cambian y las ideas fluyen y se escriben historias nuevas, inesperadas, que a veces se me hace dificil explicar de donde salen. Los personajes se trasmutan, se transvisten, cambian de edad, de rol, de sexo. Quizas por eso la ilustracion, especialmente aquella que es narrativa, como la de los comics, me llama tanto la atencion.
Por eso me es tan dificil explicar, cuando comienzo una obra, de que trata, o que es lo que quiero decir, o cual es su diseno. Por que ya he aprendido que el principio no es el final. Que entre ambos puntos hay un camino recorrido, una vida vivida, lecciones aprendidas y tambien, oportunidades perdidas. Y ese camino surge de la mera accion de intervenir un soporte y fluye hasta que se agota sin que yo intervenga significativamente (intervengo en aquellos poquisimos momentos en que el chorrito se convierte en una cascada que amenaza con inundar sin control y dejar un bache, en vez de una mancha).
Y uno esta tan absorto bregando con el chorrito propio que se olvida que el proceso tiene su magia para todos. Y uno necesita de inocencias como la de Federico para recordar esto.
Gracias , Fede
Yo lo que se es que cuando yo pinto (o dibujo, pero me pasa mas en la pintura) (y esto es una gran parte del placer que me da pintar), las imagenes se mueven y los colores cambian y las ideas fluyen y se escriben historias nuevas, inesperadas, que a veces se me hace dificil explicar de donde salen. Los personajes se trasmutan, se transvisten, cambian de edad, de rol, de sexo. Quizas por eso la ilustracion, especialmente aquella que es narrativa, como la de los comics, me llama tanto la atencion.
Por eso me es tan dificil explicar, cuando comienzo una obra, de que trata, o que es lo que quiero decir, o cual es su diseno. Por que ya he aprendido que el principio no es el final. Que entre ambos puntos hay un camino recorrido, una vida vivida, lecciones aprendidas y tambien, oportunidades perdidas. Y ese camino surge de la mera accion de intervenir un soporte y fluye hasta que se agota sin que yo intervenga significativamente (intervengo en aquellos poquisimos momentos en que el chorrito se convierte en una cascada que amenaza con inundar sin control y dejar un bache, en vez de una mancha).
Y uno esta tan absorto bregando con el chorrito propio que se olvida que el proceso tiene su magia para todos. Y uno necesita de inocencias como la de Federico para recordar esto.
Gracias , Fede
jueves, 20 de septiembre de 2007
El cliche en el arte
pintura rupestre prehistorica de Valcamonica, Italia
"Priapo"
pintura mural romana de un hogar de Pompeya
"Los borrachos (La fiesta de Baco)"
Diego Velazquez
"Joven mordido por lagarto"
Caravaggio
"Joven con pipa"
Picasso
"Mona Lisa LHOOQ"
Marcel Duchamp
Fang Lijun
Dice el Diccionario de la Real Academia de la Lengua Espanola que "cliche" puede definirse como "expresion demasiado repetida o formularia". El cliche mal utilizado puede ser un obstaculo a la comunicacion y una senal de falta de dominio de la manera de expresarse. Sin embargo, el cliche tambien puede anadir humor a la expresion o clarificar, utlizando el cinismo o la burla, un asunto complejo o doloroso.
Ya en las sociedades prehistoricas, el arte muestra la repeticion excesiva como una de las herramientas preferidas. Desconocemos porque estos artistas utilizaban la repeticion, quizas como un ritual, como una formula pnemonica o para enfatizar la importancia de un suceso o personaje.
Los romanos desarrollaron un arte sobrio, totalmente dependiente de su mentalidad militarista, falocratica e imperialista, pero cuando se soltaban la trenza, sabian como usar el cliche y la irreverencia.
Los clasicos fueron maestros en el uso del cliche, trasmitiendo los mensajes mas sorprendentes de manera totalmente clandestina.
Finalmente, el arte contemporaneo, sin el cliche, seria completamente diferente, seria algo muy aburrido.
lunes, 10 de septiembre de 2007
Realistas del periodo entre las guerras
Otto Dix
Autorretrato con el hijo
Giorgio Morandi
Naturaleza muerta
1955
Felix Nussbaum
De cliches y copietas
Me parece curioso que, cuando a los criticos e historiadores locales les da por recordar la historia del arte, pasan por alto un hecho que fue trascendental en dicha historia por los dogmas que impuso sobre la misma y sobre la practica y la mirada del arte en si. Este hecho fue la Revolucion Francesa. Los jacobinos que se aduenaron de ese proceso no solo querian sustituir la casta gobernante tradicional (la nobleza) por la casta propia (la burguesia), sino que pretendieron cambiar la forma en que la humanidad completa veia el mundo que le rodeaba. Asi eliminaron el calendario solar tradicional por un nuevo calendario que giraba en torno a las fases de la luna y las condiciones climaticas. Igualmente, en el arte, decretaron que generos como el retrato, el bodegon y el desnudo masculino, serian desde ese momento en adelante, indignos de las salas y exposiciones del estado por ser generos (segun ellos) intimamente asociados a lo que ellos consideraban como la depravacion moral, la indolencia y el afeminamiento propios de la nobleza. Es interesantisimo como un genero tan aparentementemente inocuo, como el retrato, esta tan cargado de agendas, historias, juicios y prejuicios. Y es interesante como los dogmas totalitarios, patriarcales, homofobicos y misoginos de los jacobinos franceses siguen reproduciendose en boca de intelectuales que se autoproclaman vanguardistas, generacion tras generacion, independientemente del sexo de quien los evoca.
Despues de haber dicho esto, solo me queda por decir que yo pinto retratos en estilo realista porque me da muchisimo placer y, ultimadamente, por que me da la realisima gana y por que no estoy dispuesto a cargar con las agendas particulares de otros. A quien no le guste lo que yo hago, mas vale que asuma las responsabilidades de sus gustos, como yo asumo las responsabilidades de los mios.
Uno de los cliches mas comunes en nuestra EAP, es adjudicarle a cualquier estudiante que haga trabajo figurativo con gestos fuertes o colores brillantes una imaginada imitacion de los expresionistas alemanes. Imitacion, por que aqui se considera imposible que un mero estudiante (por ser estudiante) piense o actue con criterio propio. Y de los expresionistas, no se, tal vez por que son los unicos que pueden recordar al momento de abrir la boca.
En lo que a mi concierne, los expresionistas nunca me llamaron particularmente la atencion, de los artistas de esa epoca, siempre preferi artistas de otros movimientos: los nabis, Otto Dix, Morandi, por ejemplo.
Y continuare...
Despues de haber dicho esto, solo me queda por decir que yo pinto retratos en estilo realista porque me da muchisimo placer y, ultimadamente, por que me da la realisima gana y por que no estoy dispuesto a cargar con las agendas particulares de otros. A quien no le guste lo que yo hago, mas vale que asuma las responsabilidades de sus gustos, como yo asumo las responsabilidades de los mios.
Uno de los cliches mas comunes en nuestra EAP, es adjudicarle a cualquier estudiante que haga trabajo figurativo con gestos fuertes o colores brillantes una imaginada imitacion de los expresionistas alemanes. Imitacion, por que aqui se considera imposible que un mero estudiante (por ser estudiante) piense o actue con criterio propio. Y de los expresionistas, no se, tal vez por que son los unicos que pueden recordar al momento de abrir la boca.
En lo que a mi concierne, los expresionistas nunca me llamaron particularmente la atencion, de los artistas de esa epoca, siempre preferi artistas de otros movimientos: los nabis, Otto Dix, Morandi, por ejemplo.
Y continuare...
martes, 4 de septiembre de 2007
Dino Valls
La nave de los locos/Ship of fools1992
Lectio
2006
A los retratistas del grupo:
Chequeen la obra del pintor catalan Dino Valls. Toma las tecnicas mas clasicas y el tema religioso tan caracteristico de la pintura espanola y las trastoca para darle una mirada moderna y una atmosfera perversa (un tanto sadomasoco para mi gusto, pero lo importante es su tecnica)
Caerulea
2005
Arcanus-Arcana
2006
La direccion es:
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