Donde estoy?

Estoy ya pronto a terminar el poliptico. estoy muy orgulloso de como se ha ido cuajando y creo que me dara tiempo a hacer una obra adicional antes de que termine este trimestre. Proximamente incluire una foto, probablemente cuando lo termine

En mi investigacion, estoy leyendo el libro de David Hockney Secret Knowledge. Si su hipotesis fuera cierta, resultaria que los artistas plasticos europeos han estado usando artefactos afines a la fotografia desde los 1520's. No solo eso; segun Hockney, el uso rutinario de estos artefactos ha sido el responsable del enfasis en la plastica occidental en los contrastes de luz y sombra y en dar la apariencia de tridimensionalidad.

Fede, chequea:

Art in an Age of Anxiety:
http://www.unisa.edu.au/samstag/scholars/essays/05timms.asp

Anxiety and Alienation: Art in the Later 20th Century
http://www.associatedcontent.com/article/200318/anxiety_and_alienation_art_in_the_later.html

Fede, chequea a Guillermo Kuitca (argentino)

Corona de espinas: 1994; oleo

Diario (23 de agosto 99 a 1 de noviembre 99); 1999; medio mixto

http://www.speronewestwater.com/cgi-bin/iowa/artists/related.html?record=6&info=works&view=Inventory%20Number&item=127

Una novela para Federico

Capitulo Uno: La Prehistoria
Caravaggio transforma el lienzo en una sala de teatro y convierte a la luz y la sombra en sus dos personajes mas importantes: La luz es el progreso, la felicidad, la salida de los problemas, la iluminacion, el puente a la pureza, la apertura a la satisfaccion, la salud. La sombra es el estres, la incomodidad, la claustrofobia, el mal, la enfermedad, la pesadez que te cae encima, la locura.
Vermeer agarra los dramas de Caravaggio y los apastela bien "precious moments" produciendo estampas de momentos rutinarios de personas comunes y corrientes en interiores bien "cozy"

Capitulo Dos: Comienza la angustia del hombre moderno y nace la abstraccion
La industrializacion de la sociedad comenzo a fines del siglo 18 con la invencionde la maquina de vapor pero no golpea Europa con fuerza hasta el siglo 19 y de forma dispareja. Comienzan a manifestarse desajustes asociados a la vida urbana moderna, la angustia, la soledad, el aburrimiento cronico no tarda en manifestarse en el arte: Gauguin se escapa a Tahiti a pintar unos nativos cuyas tradiciones y vida el pensaba que eran fabulosas. Rousseau, el aduanero que nunca salio de Paris, pintaba leones, selvas tropicales, nativas voluptuosas. El Art Nouveau, como movimiento, se planteo la necesidad de embellecer la vida de las personas comunes para alegrarselas.
Kandinsky escapa por otra vertiente, tratando de recrear la tradicional espiritualidad rusa, con su aficion por la musica, produce una abstraccion con ribetes shamanicos.

Capitulo tres: Cy Twombly
Cy Twombly fue la oveja negra del expresionismo abstracto. Sus trazos delicados y colores apastelados no tenian nada que ver con la violencia y el apasionamiento de los otros. Pero tenia mucho que ver con los estudios que hizo el pintor sobre el ambiente urbano moderno y el graffitti. La grafia de Twombly es causa y efecto: el la suciedad de la urbe y, a la vez, la ruta a la salvacion, el regreso a la ninez.

Capitulo cuatro: Los contemporaneos
Algunos artistas de ahora han hecho del tedio y la angustia del hombre urbano el tema de su obra.

El brillo de Romero Britto se percude

Coincidentalmente, hara unas dos semanas que alguien me enseno un libro de la obra de Britto que habia traido de Miami, donde, me aseguro la persona, Britto es el artista de moda entre los coleccionistas de arte. Al mirar el libro, conclui lo siguiente: Britto es un maestro del color y un excelente artista grafico; pero su obra me aburre a morir. No detecte diferencias significativas entre lo que hizo diez anos atras y lo que hace hoy. No hay crecimiento ni evolucion. Todo es tan edulcorado, tan "precious moments", QUE ASCO

XXVI Simposio de los Recursos Naturales

En el Nuevo Centro de Convenciones de Isla Grande se estara celebrando el XXVI Simposio de Recursos Naturales, de 8:00 AM a 6:00 PM, miercoles 24 y jueves 25 de este mes. Se que es una actividad bien tecnica y que es en horas de trabajo, pero por otro lado, es gratuita y de entrada libre. Yo estare participando en dos ponencias:

"Compatible Fishing Regulations in the US Caribbean: How Compatible are the Regulations Between State and Federal Waters?"
Miercoles 24 a las 1:30 PM, como coautor, la deponente sera la Sra Graciela Garcia-Moliner; y

"La multiplicacion de los peces: Sobre la proliferacion de organismos exoticos en los cuerpos de agua de Puerto Rico durante los ultimos quince anos."
Jueves 25 a las 8:30 AM, como autor y deponente.

Estan todos invitados.

Rio Loiza

Profe, necesito que me repita la referencia que me dio anoche en la clase.

Primera entrada del segundo trimestre: Sacando la basura y puliendo la plata

Estoy tratando de todavia de sacar un balance de la segunda evaluacion del trabajo de Seminario por parte del comite de facultad y todavia no logro separar la paja del grano Si ustedes hacen memoria, la clase siguiente dije que mi preocupacion principal era la critica del poco trabajo realizado. Si se fijan en el blog de la profesora, efectivamente parece ser el punto mas criticado. Donde estan los crietrios que sustentan esa critica?. Como un profesor que no participo de la primera evaluacion puede saber lo que yo presente en ese momento? La comparacion con los estudiantes diurnos es prejuiciada, maliciosa e injusta. Los estudiantes diurnos no solo tienen un ano completo para hacer lo que a nosotros nos requieren en dos trimestres, sino que tambien tienen muchas mas horas libres en la semana para hacerlo. Y que me dicen de la norma escrita de la Escuela de que el trabajo del Seminario puede constar de una sola obra? Me parece que para que un profesor visitante pueda tener una idea de la cantidad de trabajo realizado, no es suficiente ver lo que presenta la noche de evaluacion, debe tambien entrevistar al estudiante para determinar los pasos dados en el proceso de trabajo y debe entrevistar al profesor de Seminario para preguntar sobre lo presentado y discutido en clase. Eso no se hizo en el caso de esta evaluacion. Los profesores llegaron y dictaminaron como los dioses del Olimpo.

Otra situacion perniciosa fue el pasar por alto que se estaba haciendo una evaluacion de medio termino y criticar como si los estudiantes tuvieran la obligacion de haber presentado una obra terminada. Y que no me vuelvan a decir que hay que hacer varias obras para escoger una! A menos que eso sea una regla impuesta por la Escuela, el numero de obras lo escojo yo dentro del proceso de discusion con el profesor del Seminario.

Puedo aceptar que un profesor intente pasar una preferencia o gusto personal como una regla de la plastica. Despues de cinco anos aqui ya estoy acostumbrado a los profesores de taller que tienen esa mala costumbre. Lo que no acepto es que haga su critica de manera personalista y humillante. Para contestarle a don luiggi, Si profesor he tomado, no solo Teoria del Color, y todos los demas cursos requeridos por su Escuela, excepto tres electivas libres. Obviamente, tengo en mi mente todavia los preceptos de ese curso y usted ya no, pero no se lo voy a tomar a mal, es normal que las cosas que no se practican se olviden con el tiempo. Ah, lamento su alergia al color blanco, pero eso es un problema suyo, no mio. Estoy bien consciente de las propiedades de ese color, se le ha ocurrido a usted alguna vez que cuando un estudiante usa un color opaco o sucio es porque, precisamente, quiere ahi un color opaco o sucio, independientemente del gusto de los demas? Y antes que se me olvide don, si usted encuentra algun dia una formula de pintar una piel blanca sin usar el color blanco, sientase en la confianza de pasarmela, porque yo he trabajado con muchisimas formulas para diferentes tonalidades de piel blanca y francamente, la presencia del blanco es indispensable en todas ellas.

En cuanto a la composicion de mi obra y la forma que fluye la vista, insito en lo siguiente: parte del concepto de mi obra es un poliptico que rompa con algunas de la formulas de ese formato. Mi reto es hace que las formas y el color guien la vista. Estoy consciente del problema que he escogido, pero eso es algo que se ira solucionando segun vaya terminando mi obra. Cuendo uno escoge proyectos de complejidad conceptual no se puede exigir que uno produzca un lienzo por semana, pues se necesita tiempo y trabajo para ir resolviendo los problemas de diseno o composicion que se vayan presentando. Los bocetos pueden anticipar algunos de esos problemas, pero no todos. Esa es la gran diferencia entre los trabajos que se exigen en el taller de un curso normal y el trabajo que se exige como obra de Seminario.

El proceso en el taller

18" x 24"

poliptico de 5 piezas

aprox. 48" x 96"

Estas son las dos obras que he venido desarrollando durante la duracion del Seminario en este trimestre. La primera, el retrato pequeno, esta terminada. El poliptico esta en PROCESO.

El proceso

Wolfgang Tillmans (Alemania)
Suzanne y Lute, vestido blanco y falda militar
foto-1993

Cuando estaba terminando mi segundo ano en la Escuela, una profesora me dijo que debia comenzar mi trabajo de seminario un ano antes de matricularme en el, pues de otra manera no me daria el tiempo. Aunque en el momento me parecio algo exagerado, siempre recorde eso y hace aproximadamente un ano empece el proceso de trabajo para la obra del seminario.

Lo primero fue escoger que queria hacer. Siempre me ha fascinado el retrato y decidi trabajar en ese genero. Ahora bien: ?Que hacer? ?Como hacerlo? Sabia que si usaba modelos vivos tendria que buscar los modelos, pagarles, buscar un lugar apropiado donde trabajar, ambientar el lugar y quizas pagar por su uso tambien. De la historia del arte se desprende que los pintores, de Courbet en adelante, han fotos para desarrollar obra, asi que empece a estudiar el uso de fotos en la pintura: Courbet, los impresionistas, los neorealistas y los dada fueron los precursores, los que trabajaron con unas camaras fotograficas todavia muy costosas y de dificil manejo. Luego de la Segunda Guerra Mundial comienza a desarrollarse la tecnologia fotografica, primero para desarrollar camaras pequenas y manejables y luego para incorporar color. entoces comienza el uso moderno de la foto: en los medios de comunicacion y el llamado arte publicitario, en el Arte Pop hasta llegar a ser una herramienta indispensable y comun para todos los artistas.

El desarrollo de computadoras personales y de programacion para retocar o editar fotos con facilidad ha viabilizado el desarrollo de nuevas formas de dibujo y pintura.

Guillermo Kuitca (Argentina)

Idea de una pasion

pintura-1982

Estudie el uso de la fotografia en la pintura. No solo libero al artista de la necesidad de tener modelos vivos todo el tiempo, tambien proveyo nuevas formas de mirar las cosas. Los angulos, las deformaciones visuales, los acercamientos, los colores y luces chuecos, los efectos producidos por los filtros y lentes y luego por los programas de edicion digital. Observe como se usan las fotos en el arte publicitario, en las ilustraciones de libros, en los comics/mangas, a los neoexpresionistas de los 80, al arte kitsch, a los postmodernos. Estudie tambien fotografos; las terribles imagenes de Nan Golding y la estetica punk de Wolfgang Tillmans me han influenciado tanto como lo han hecho Caravaggio, los nabis y varios pintores contemporaneos.

Nan Golding (EE. UU.)

Autorretrato despues de un asalto

foto-1989?

Un dia, mientras visitaba a mis padres en Ponce, me puse a hojear sus albumenes de fotos familiares. Estas fotos nunca me habian llamado antes la atencion. Las consideraba sensibleras, banales, llenas de gestos forzados. Sin embargo, en ese momento vi otras cosas. En esencia, note como los colores, las luces, los angulos, los gestos de esa fotos familiares eran muy similares a los que veia en el arte publicitario y en las fotos y pinturas artisticas contemporaneas. Y me di cuenta que las fotos familiares y personales son, hoy en dia, una fuente fundamental de ideas, de conceptos de imagenes, para los artistas plasticos, cuya mirada esta tan influenciada por los medios y por la tecnologia visual como la mirada de las personas comunes y corrientes que toman fotos de sus parejas, de sus amigos, de sus hijos, de sus perros. Ese dia tome la determinacion de desarrollar mi obra de seminario a partir de mis retratos familiares.

Puse manos a la obra, empece a pintar. Los primeros cuadros fueron con imagenes muy similares a las que aparecian en las mismas fotos. Luego, comence a jugar mas con la imagen, segun me hacia consciente que los retratos me evocaban recuerdos, cuentos, juegos, noticias, personajes y traumas del pasado. Produje una serie de retratos entes de matricularme en el seminario que muestro al principio de este blog.

El curso de Pintura Interdisciplinaria, que tome en marzo-mayo pasados con la profe (Rosina Santana) se constituyo, extranamente, en parte de ese proceso. Para dicho curso, desarrolle una propuesta donde puse a companeros de oficina a dibujar y pintar con crayolas y despues monte una exposicion espontanea de dichas obras en el lugar donde trabajado, en contra de las normas establecidas. Los sentimientos de angustia y estres que tuvieron esos companeros al pedirles que pintaran aunque no supieran y que me permitieran exponer sus obras con los riesgos que habian, contrastaron con la alegria y el alivio que les produjo ver sus obras expuestas al publico. La experiencia me demostro como la pintura constituye una experiencia personal intima tanto del artista como de los expectadores que llegan a ver su obra y como esas experiencias individuales se transforman en una experiencia compartida.

Exposicion de la obra de todos

Foto-documentacion de obra interdicisplinaria de Felix A. Grana Raffucci y sus companeros de oficina

2007

Los resultados de ese trabajo y el impacto que tuvo en mi produjeron una necesidad de incluir elementos narrativos en mi obra. Entre otras cosas estos elementos incluyen el uso de un fondo abstracto, el uso de figuras animales simbolicas y la reinterpretacion (no la mera reproduccion)de imagenes sacadas de mis fotos personales.

En una proxima entrada incluire una foto de mi obra da seminario, tal y como esta al momento.